近日，由浙江大学数字沟通研究中心、浙江大学威廉希尔(WilliamHill-中文官方网站)、浙江大学数字社会科学会聚研究计划、浙江大学新闻传媒与社会发展研究所共同举办的“启真求是媒介圈第22期学术沙龙”，在中西书屋·大众书局（浙江大学校园书店）举行。本次讲座邀请到比利时鲁汶大学传播学研究员普莉希拉·范埃文（Priscilla Van Even）担任主讲嘉宾。讲座由学院教授吴红雨主持，学院相关系所、专业的师生参与交流。

普莉希拉是安特卫普大学翻译、口译与跨文化研究团队的高级研究员，同时担任比利时鲁汶大学意蕴互动实验室研究员。她拥有哲学、社会学、文化人类学及传播科学的跨学科背景，研究聚焦视觉艺术与数字实践如何塑造科学与文化领域的知识形态，尤其关注艺术与科学的交互作用、跨文化知识转化、知识多样性等领域。普莉希拉同时担任国际视觉素养协会（IVLA）理事及虚拟艺术展览主席、欧洲传播研究与教育协会（ECREA）科技媒介化分会副主席等。

本次讲座主题为“艺术与科学的十字路口：探索新的艺术与跨文化研究方法”（The Crossroads of Art and Science: Exploring New Artistic and Intercultural Research Approaches）。普莉希拉首先阐述了研究者与艺术互动的价值所在。她表示，艺术能够为科学研究开辟新路径、提供灵感源泉，帮助研究者以全新视角审视熟悉事物。对于传播学者而言，艺术是连接公众与科学的有效桥梁，可将抽象复杂的科学知识转化为可感知、可触摸的具象表达。她特别强调，艺术具有跨越学科与文化边界的独特能力，为不同研究领域和文化背景的交流创造了条件。

讲座中，普莉希拉深入剖析了科学与艺术之间历史性的张力与融合。她指出，科学强调描述、记录和控制，而艺术则更多依赖情感与感官体验，这种差异曾构成二者对话的障碍。她指出，相关研究成果表明，当人类因脑损伤丧失情感能力时，其决策能力也会随之受损。这一发现证实了情感与理性并非对立。

在方法论层面，普莉希拉展示了艺术与科学交叉的三个维度：作为研究对象的艺术、作为研究方法的艺术，以及作为传播媒介的艺术。她以中国瓷器的跨文化审美研究为例，揭示了不同文化对复杂性与秩序的偏好差异——西方观众倾向于欣赏繁复抽象的图案，而中国观众则更偏爱具象和谐的画面。

普莉希拉介绍了多种创新性的艺术研究方法。眼动追踪技术可以揭示观者欣赏艺术时的视觉路径与关注焦点；视觉符号学为解读图像提供了系统化的分析框架；而她自创的“图像对话法”（boxology method）则通过引导参与者讨论图像来促进反思与表达。现场互动环节中，师生们针对四幅与“科学与情感”相关的图像展开讨论，不同的解读视角充分印证了艺术感知的多元性。

讲座最后，普莉希拉分享了如何运用艺术进行科学传播的实践案例。作为“中国历代绘画大系”获赠方比利时鲁汶大学的代表之一，她指出，中国历代绘画大系典藏馆的数字化展陈和VR/AR数字体验将艺术与知识传播相结合，将高门槛的学术资源转化为公众易于感知的文化产品，从而扩大“大系”影响力，促进中华文化的传播。

在互动问答环节，现场师生就眼动追踪实验的跨文化研究、计算机技术在“中国历代绘画大系”中的应用、参与式艺术的价值评估等话题与普莉希拉展开深入交流。她鼓励在场师生在未来研究中积极尝试艺术方法，强调艺术不仅是研究对象，更是一种独特的认知方式，能够帮助研究者发现新问题、建立新连接、触达新受众。